Caiman – Narda Zapata

Opera

Caimán

Anno

2015

About this projects

Estetica chojcha — ibrida, kitsch e meticcia.

Caiman, nome di una bevanda superalcolica diffusa in Bolivia e utilizzata dalla gente del luogo come nettare di gioia per celebrare il culto di Santa Cecilia – «la protettrice della musica […] entrata nell’immaginario e nella cultura di tutti i paesi che hanno avuto direttamente o indirettamente un’in uenza cristiana» –, diventa per l’artista emblema di una trasformazione, di una impurità che investe il paesaggio e lo traveste con una patina che va oltre i confini del kitsch.

Per esprimere questo brusio, questo soqquadro, questa condizione babelica, Zapata concepisce la mostra come un ambiente, come uno spazio quotidiano, come una dimora il cui arredamento evidenzia un gusto ambiguo, una eccentricità contagiosa che immerge così lo spettatore nel clima del chojcho, di un fenomeno contemporaneo nato in Bolivia (es algo muy boliviano, suggerisce José Ballivián) per designare un cocktail estetico esplosivo che, se da una parte rappresenta l’etiqueta peyorativa di modelli nati dalla società di massa e dalla sottocultura della megalopoli, dall’altra si smarca dalla negatività – propria del cholo («una mezcla racial/cultural de rasgos indWgenas, hispánicos y occidentales») – per mostrare un linguaggio allucinante e surreale, producto del mestizaje culturale.

Partendo appunto da alcune ricognizioni agiografiche e da una serrata indagine iconografica riguardante la martire cristiana, ma anche dalla vita burrascosa di Beatrice Cenci (che rappresenta, per l’artista, una donna simbolo di integrità) e da una pratica creola che prende sempre più piede nel panorama visivo – emotivo e sentimentale – della Bolivia, Narda Zapata concepisce un viaggio nelle strutture profonde dell’antropologia per delineare una forma di conoscenza alternativa, un’immagine complessiva che rispecchia appieno gli effetti e la genesi di una evoluzione sociale (l’artista sceglie infatti di «lavorare nell’ambito della pittura sovrapponendo diverse tecniche che rafforzano l’idea di un barocco esasperato e molto esagerato, con tendenza post-pop»), di una civiltà che, per dirla con Greenberg, «produce contemporaneamente due cose del tutto diverse come una poesia di T.S. Eliot e una canzoncina di Tin Pan Alley, oppure un dipinto di Braque e la copertina del Saturday Evening Post». Un trittico composto dal ritratto di Stendhal (che nelle sue Chroniques Italiennes del 1829 racconta la veridica storia di Beatrice Cenci), una serie di bandierine che restituiscono l’effetto dei prestes (le feste organizzate, in Bolivia, per onorare Santa Cecilia), una scultura in cartapesta che delinea l’etichetta dell’Alcol Caiman e il disegno di un musicista boliviano strappato ad una delle tante orchestre popolari che sfilano per le strade di Sucre, La Paz o Santa Cruz il 22 novembre. Sono soltanto alcuni degli espedienti proposti da Zapata per delineare uno stile incandescente il cui volto mostra l’energia di un mixaggio – in cui con uiscono formule spagnole, brani indigeni e declinazioni culturali generati dai traumi della mondializzazione – che si concentra per dar luogo ad uno scenario complesso, ad una scena estetica che rispecchia (e non può non farlo) il «sogno di evasione di una civiltà che lavora» (Elias).

Antonello Tolve

Con Caimán #2 Zapata torna a ri ettere sul logotipo per porre al centro dell’attenzione non solo l’estetica boliviana , ma anche un carattere peculiare del sincretismo culturale (e religioso) andino per analizzare il rapporto di sovrapposizione tra festività cattoliche, riti e costumi tradizionali che accompagnano la cosiddetta cosmovisione andina.

Narda Zapata recupera lavori già realizzati con i quali mostrare le interferenze risultato del meticciato culturale boliviano, in linea con la specificità dello spazio Nomade di Roma, anch’esso recuperato e trasformato da fabbrica di sedie in luogo espositivo, che ha ospitato in residenza l’artista.

Trasformate in lightbox, e dunque in immagini ambigue, quattro tele trovate in alcuni depositi romani accolgono e guidano in un viaggio profondo alla scoperta dell’incontro di due mondi in cui ormai le forme e i concetti sono indissolubilmente sovrapposti.

L’interazione tra la cultura cattolica (rappresentata dall’iconogra(a presente nelle tele) e la cosmovisione andina (sintetizzata nell’intervento dell’artista) ha generato interferenze, connessioni e fusioni fra elementi culturali eterogenei, dando vita a nuove tradizioni comuni, dove le derive centrifughe e particolaristiche che disperdono le energie di un popolo si concentrano e si tessono nuovamente in un’eucatastrofe, rappresentata idealmente nella mente dell’artista con i preste, le tipiche feste cattoliche devozionali, «capaci di legare il rito all’esagerato consumo di alcol sintetizzando in maniera perfetta l’allegoria dell’alcolismo in Bolivia».